罗马国家博物馆的Formafantasma的巴洛克风格

设计工作室Formafantasma为Rijksmuseum的罗马巴洛克画展创造了一个展览，该展览将被拆散并在以后回收。阿姆斯特丹艺术展展出了16世纪和17世纪意大利巴洛克风格的杰作，包括画家卡拉瓦乔(Caravaggio)和雕塑家贝尼尼(Bernini)等艺术家。

Formafantasma打破了在黑暗的房间中展示巴洛克艺术的传统，而是选择了当代艺术展的白色墙壁和现代色彩。

画作悬挂在偏离中心的位置，面板上覆盖着五颜六色的Kvadrat织物，展览结束后，其中一些将送给当地的学校。Kvadrat是展览的主要赞助商。

雕刻品会在标准版钢板上显示，并在与木材相匹配的胶合板盒顶部进行喷涂。这些基本材料将在以后回收。

Formafantasma联合创始人安德里亚·特里玛奇(Andrea Trimarchi)告诉Dezeen：“当然，我们与建造展览的人们紧密合作，因为当您进行这样的展览时，也会浪费很多。”

共同创始人西蒙妮·法雷辛(Simone Farresin)补充说：“甚至将面板的尺寸最大化，以确保我们不会以无用的方式(用于再利用)切割横梁或纺织品。”

在罗马的巴洛克风格完成之后，国立博物馆将在展板后面使用粉刷成白色的墙壁进行另外两个展览。

除了比以后需要涂漆的背景更具可持续性之外，这些纺织品还向具有历史意义的墙面材料致敬，这些墙面材料通常是织物而不是油漆。

Trimarchi说：“过去的绘画就是这样展览的。”

Farresin补充说：“使用现代涂料，当您使用一种颜色时，它会立即变平。”而纺织品则增加了深度和“另一种复杂程度”。

展览的每个房间都以一种颜色为主题，并且将艺术设计成与巴洛克风格有关的特殊氛围。

在嬉戏的粉红色背景下，幽默的油灰雕像像面具和动物一样排列在一起，以笑话或笑话为主题。

亚历山德罗·阿尔加迪(Alessandro Algardi)用黑色大理石制成的一个沉睡天使的单个雕像坐在钢海中的一间屋子里，四周是墨蓝色织物，上面是由时装设计师拉夫·西蒙斯(Raf Simmons)为Kvadrat创作的星光闪烁。

用钢作为一种现代材料，将其与旧的大理石雕像相撞是故意打破艺术史惯例的。

Farresin说：“我们希望对此具有某种工业感觉。”

钢铁反射光线，在石像周围形成圆柱状的光环。

简单，唐纳德·贾德(Donald Judd)风格的胶合板盒从墙壁上伸出的长度各不相同，从而营造出层次分明的展览体验。

用于包围某些雕塑的盒子的玻璃来自以前的展览。

一系列可扩展的公寓和建筑元素被用来破坏画廊空间并产生不同寻常的视线。

Farresin说：“在展览中，如果您注意的话，它们会随着时间的流逝而出现。”

绘画彼此倾斜以创建有趣的对话和图案。在一个房间里，在浅蓝色的背景下，陈列着各种基督的绘画，展示了他的伤痕，而陶醉于狂喜中的女圣人都被展出。

在另一间房间里，烈士的雕像被悬挂在两堵墙之间的平台上，光线从钢架上掠过而被照亮。从另一个角度看，它与被海豚咬伤的另一只布蒂雕像形成鲜明对比。

粉红色的，以玩笑为主题的房间的墙壁被推向前方，以创造一个更加私密的空间，阻止游客直接进入下一扇门。

特里玛奇解释说：“这些可膨胀墙全部建在与国立博物馆经常合作的建筑商开发的结构中，因此它们将在其他展览中重复使用。”

简单的胶合板凳被涂成与织物面板和讲台相匹配，为参观者提供了一个可以坐下的地方。

可持续性对Formafantasma的工作至关重要。他们开展了一项运动，以鼓励设计师在为期两年的研究研究电子垃圾后，开发更多可持续性技术，并用火山灰制成免开采的瓷砖。

品牌和机构越来越多地考虑如何通过展览和装置使其更具可持续性。在斯德哥尔摩家具和灯光博览会上，Note Design Studio为Tarkett设计了一个可拆卸和回收的架子。

卡拉瓦乔-贝尔尼尼。到2020年6月7日，Rijksmuseum博物馆的房间内的巴洛克风格都将开放。